Realizaremos también un photocall un tanto especial, y muchas fotos que se añadirán a la exposición, así que ya sabes, trae tus mejores galas.
Si eres artista perfecto, habrá un espacio donde podrás exponer las obras que traigas, siempre que estén relacionadas con el vino y La Rioja(fotos, dibujos, ilustraciones), junto a las deDesenfocado Studios. Si la iniciativa funciona y traeis material, la expo permanecerá hasta el miercoles en el Espacio Expositivo Arteaske.

No te pierdas el sitio, en pleno centro de Madrid, mucho más que una galería, mucho más que una tienda… ven a sorprenderte por ti mismo, está en:

ARTEASKE PEZUNO
Calle del Pez Nº 1. En el barrio de Malasaña.
Mapa: http://bit.ly/av8jd7

Será el Viernes 3 de Septiembre de 2010. (De 20.00 H a 22.30 H)

Y si, como ya he dicho, habrá vino gratis de la mano de Vendervino.com, la forma perfecta de comprar tu voto.

Por supuesto habrá una estación de votos para emitir tu voto a Pak durante la fiesta, es la última semana y aún sigue SEXTO:
http://www.bit.ly/pak_rioja
Y nos intentaremos conectar via webcam a la fiesta que se realiza en Valencia en apoyo a Pak:
http://www.facebook.com/event.php?eid=150597898291888&ref=mf

Gracias al espacio expositivo Arteaske a Desenfocado Estudios y a Vender Vino… sin ellos esto no hubiese sido posible.

http://www.desenfocado.es/blog/
http://www.vendervino.com/
http://www.pakgoesto.com/blog

Apuntate en el evento de Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=111099672282213

Y no te olvides de votar hoy: http://www.unañosabatico.es/#/pak_munoz_moya

“Yes We Pak”, y su fiesta “Photocool” vinito, risas y votaciones en directo…

Todo es poco para poder mandar a Pak a disfrutar un añito a La Rioja, y lo mejor

es que al votar entras en el sorteo de un fin de semana sabático y todo pagado en la

tierra con nombre de vino…

El concurso ha entrado ya en las siguientes fases:

Diseño de una botella de vino:

http://pakgoesto.com/blog/index.php/2010/08/29/228/

Relato ambientado en La Rioja:

http://pakgoesto.com/blog/index.php/2010/08/29/relato-para-un-ano-sabatico-en-la-rioja/

No hay que negar que quizás por su pasado, aficionado al vino desde los tres meses de vida y ya que ha llegado a vivir en el interior de una botella (y no de las grandes) por experimentar el placer de recorrer el mundo como un mensaje varado  en el mar… no le falta experiencia a nuestro amigo Pak para relatar historias y vinotadas a golpe de sonrisas…

Aqui las fotos del evento:

http://pakgoesto.com/blog/index.php/2010/08/25/como-fue-la-fiesta-photocall-pak-a-la-rioja/

Y no olvideis votar a Pak:

http://unañosabatico.es/#/pak_munoz_moya

Después de dar la vuelta al mundo durante año y medio, regresar a Madrid, al trabajo, a la rutina y al sedentarismo está siendo una labor muy difícil. La Rioja (la tierra con nombre de vino) me da la posibilidad de realizar todos esos proyectos que la falta de tiempo no me ha permitido hacer.
¿No os gustaría ver al fin publicado el libro del viaje?, y lo que es más importante: ¿no os gustaría apoyar a una persona para que consiga un año de felicidad?. Pues está en vuestras manos, repartir felicidad te llevará a la felicidad… y si gano: ¡¡os invito a todos los que os apuntéis a venir a visitarme unos días!!!

Han empezado las votaciones para el Año Sabático en La Rioja.
VOTA POR PAK AQUÍ:
http://bit.ly/pak_rioja

DIVERSO resumen from LIBRECONFIGURACION on Vimeo.

Hubo música y humor de pata negra “jamonpop” con una selección de grupos que han pasado por el festival y las promos realizadas por los hermanos romero.
Los momentos poéticos corrieron a cargo de Pedro Gilthoniel y quino romero.

Tuvimos el gusto de presenciar en primicia un extracto de la obra “Amor, desamor, humor y humo” de Rafa Rodríguez y Silvia González (Sin Conexión Teatro).
Al principio del acto anunciamos una dinámica-juego que consistió en representar mediante fotoso vídeo la frase que previamente se había rifado de entre todas las que se escribieron al entrar en el estudio. Gracias a Víctor H. Sevillano y Víctor Álvarez que grabaron, fotografiaron y montaron el vídeo de todos los participantes, pasamos un buen rato antes de la proyección de Diverso (convocatoria audiovisual colectiva).

Para terminar Pak Muñoz nos descubrió su vuelta al mundo en 80 palabras ” Around the Word”, a través de sus experiencias e instantáneas.
Hubo sorteo de camisetas libreconfiguracion y premio al mejor plato cocinado a Pak Muñoz.
Por falta de tiempo no pudimos proyectar los siguiente vídeos programados ArteCabez, Playtime Audiovisuales y Pak Múñoz.

Gracias a todos y en especial a Quino Romero por toda su implicación y esfuerzo para que Diverso saliera adelante.

http://cargocollective.com/diverso

El cosmos de la vanguardia rusa.

Arte y exploración espacial 1900-1930 muestra cómo Kandinsky, Malévich, Tatlin y otros representantes de la vanguardia rusa se inspiraron en la búsqueda de otros mundos y en el cosmos, anticipándose a la era espacial que comenzaría con el lanzamiento del Sputnik en 1957.

Esta exposición es la primera en centrar su atención en las aportaciones modernas rusas. Muestra las interpretaciones artísticas del espacio sideral y los proyectos visionarios de los científicos y recoge expresamente la confluencia entre el arte plástico y la cosmonáutica.

Se expone en la sala de la Fundación Botín en Santander (España) entre el 24 de junio y el 19 de septiembre de 2010.

http://www.gijonfilmfestival.com/noticias.asp?idioma=2&idnoticias=140&Idmenu=2

http://www.elcomerciodigital.com/v/20100718/cultura/entusiasta-ritmo-rawan-pone-20100718.html

http://www.elcomerciodigital.com/20100717/mas-actualidad/cultura/rawan-futuro-continente-201007171107.html

http://www.elcomerciodigital.com/v/20100720/cultura/aunque-triunfe-siempre-sere-20100720.html

http://www.elcomerciodigital.com/v/20100716/cultura/historia-musica-rawan-nino-20100716.html

http://www.elcomerciodigital.com/20100717/mas-actualidad/cultura/gusta-hacer-musica-distintas-201007171109.html

http://www.lne.es/sociedad-cultura/2010/07/17/rawan-prodigio-africano/943559.html

Muchas gracias a todos los que han hecho posible este sueño…(Colectivo Antiego)

Ximo Albors Berlín, 15 jul (EFE).- La sala de fotografía C/O Berlín celebra sus diez años de existencia tal y como empezó, con una ambiciosa exposición de fotoperiodismo basada en imágenes de la agencia Magnum, que van desde Robert Capa en los años cuarenta a las tendencias de los nuevos fotógrafos durante la última década.

Retratos de personas, instantáneas de guerra, imágenes de sociedades y formas de vida a través de gritos de alegría y tristeza son, entre otras, las sensaciones informativas recogidas por los objetivos de 16 fotógrafos internacionales, que podrán verse desde hoy y durante dos meses.

Las alrededor de 200 instantáneas pertenecen a la agencia internacional de fotografía Magnum, fundada en 1947 por un grupo de fotógrafos entre los que se encontraban Robert Capa, David Seymour “Chim” y Henri Cartier-Bresson.

George Rodger, Bill Vandivert, Maria Eisner y Rita Vandivert también fueron fundadores de aquella agencia que defendía que los negativos y los derechos de las imágenes pertenecían a los fotógrafos y no a las empresas editoriales, y que a la postre apostó por el fotoperiodismo como una manera de contar la realidad social.

“Las imágenes pueden explicar muchas cosas sin necesidad de palabras”, dijo Rodger en una ocasión, según señaló hoy la comisaria de la exposición, Andrea Holzherr.

Según la comisaria, Capa reflexionó: “yo soy el que arriesgo mi vida para hacer las fotos, por tanto los negativos me pertenecen a mi. Yo decido si los vendo una o diez veces”.

Holzherr explicó que, antes de que la televisión se convirtiera en un medio de comunicación de masas, las fotos de calidad aparecidas en revistas como “Life” eran la mejor manera de acercase a la realidad de una manera visual.

A Robert Capa está dedicada la primera sala de la exposición, en la que se recogen sus imágenes tomadas a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta durante su estancia en Israel y Palestina.

Otra de las salas acoge la serie de fotografías sobre la forma de vida en la Unión Soviética tomadas por el francés Cartier-Bresson, quien fuera el primer periodista occidental que pudo visitar el país tras la muerte de Stalin.

Los pasillos del gran edificio del C/O guían a los visitantes hacia otra habitación donde cuelgan las fotografías tomadas por “Chim”, que recogieron el “horror” de la Guerra Civil Española.

El desarme de las tropas republicanas al cruzar la frontera de Perpiñán en su huida hacia Francia, las consignas antifascistas que se leían en pancartas colgadas en las calles o un joven Miguel Hernández recitando poemas al resto de soldados, son algunas de las instantáneas de “Chim” que recoge la exposición.

La muestra también alberga las obras de jóvenes fotógrafos de Magnum, quienes con el paso del tiempo han introducido nuevas formas de entender la fotografía, vinculándola muchas veces con el arte.

Así, pueden verse las fotografías del noruego Jonas Bendiksen, quien hizo un recorrido para inmortalizar el estado de las antiguas repúblicas soviéticas, entre cuyas imágenes destaca la de varias vacas que yacen muertas sobre un prado tras haber sido envenenadas.

El artista norirlandés Donovan Wylie es otro de los presentes con su serie “The Maze”, centrada imágenes de vallas, muros y celdas con el fin de explicar, a través de la fotografía, la arquitectura de una cárcel.

Un “collage” de retratos que muestran los sentimientos de personas de diversas procedencias a través de sonrisas o de gritos de sufrimiento es una de los proyectos más impresionantes de la exposición.

Una sala oscura con cinco pantallas que proyectan en gran formato algunas de las imágenes más famosas y originales de la agencia, pone fin al recorrido de la muestra.

Dentro de las celebraciones de la sala C/O, en los próximos días diversas charlas con profesionales del fotoperiodismo intentarán reflexionar sobre el devenir de la fotografía como medio informativo.

Dentro de las celebraciones de la sala C/O, en los próximos días diversas charlas con profesionales del fotoperiodismo intentarán reflexionar sobre el devenir de la fotografía como medio informativo.

Ubicada en la céntrica Oranienburgerstrasse, la gran sala de exposiciones se sitúa en un antiguo edificio de correos levantado entre 1876 y 1881, que tuvo múltiples usos durante el siglo XX.

Llegado el año 2000, un trío formado por el fotógrafo Stephan Erfurt, el diseñador Marc Naroska y el arquitecto Ingo Pott, decidieron fundar C/O Berlín, para ofrecer un espacio expositivo dedicado exclusivamente al arte de la fotografía.

Fuente: ABC

Fotografías: Agencia Magnum

Vicente Nieto (Ponferrada, 1913) miró por un recuadro de hojalata para hacer su primer retrato. Su sobrina Cecilia leía un periódico de 1933 recostada sobre la cama. Es un retrato armonioso, limpio, natural. El primero que Vicente Nieto obtuvo con su flamante Kodak Baby Brownie, comprada en los almacenes Sepu por 13 pesetas. “No sabía que era un trípode, no sabía nada de técnica”, recuerda ahora, 77 años después, en su piso de Madrid.

En estos 77 años le han pasado muchas cosas. Una guerra que Nieto vivió en parte como taquígrafo en la retaguardia. Una vuelta a la anómala normalidad de la posguerra. Una atracción indomable hacia la cámara que le llevó a ingresar en 1955 en la Real Sociedad Fotográfica. Una multitud de excursiones por la España rural. Una crisis de autoestima. Una necesidad económica. Y finalmente un corte radical con la fotografía, un adiós para siempre. “Nunca he hecho una foto en color”. Y las que ha hecho en blanco y negro serán, a partir de ahora, propiedad del Ministerio de Cultura, que prepara una exposición y un libro sobre su trabajo.

Alrededor de 1965 Vicente Nieto miró por un visor por última vez. Su suegra, ciega, escuchaba la radio en un salón en penumbra. De nuevo, arranca a las sombras un retrato armonioso, natural. Todas sus fotografías lo son. Un vistazo arbitrario a su colección de negativos -entre 5.000 y 6.000- revela a un fotógrafo que, incluso cuando no sabía de técnica, sabía mirar.

Su ingreso en la Real Sociedad Fotográfica le familiarizó con la técnica, le pulió la mirada y, sobre todo, le catapultó hacia el documentalismo social de la conocida como Escuela de Madrid, donde Francisco Ontañón, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Leonardo Cantero, Rubio Camín y Francisco Gómez ejercieron el papel hegemónico desde el grupo de La Palangana (1957), llamado así a partir de la foto de una palangana donde flotaban los retratos de todos ellos. “Abandonaron los estudios y platós y salieron a los pueblos para tomar imágenes de lo pobre, lo feo, lo rústico. Es evidente que los escenarios y personajes elegidos no siempre estaban de acuerdo con la versión oficialista de aquellos años”, sostiene Pedro Taracena Gil, miembro de la Real Sociedad Fotográfica y autor de un ensayo sobre la Escuela de Madrid, que permitirá recuperar a 13 fotógrafos poco conocidos de esta corriente.

A Pedro Taracena, Amando Casado y Marcos López, también fotógrafo, se debe en gran medida la recuperación de Vicente Nieto. La recuperación para los demás, que lo desconocen, y para él mismo. “Nunca he estado seguro de mis fotos. Creía que lo mío no valía gran cosa”, confiesa con pudor el nonagenario fotógrafo.

Ahora que recibe felicitaciones a mansalva tras sus primeras exposiciones comienza a enjuiciarse a sí mismo con más alegría y a detenerse en su álbum para recrear el contexto: unos guardias civiles disparando en una barraca de feria, pescadores vascos cargando un atún por la playa, curas paseando junto a la muralla de Ávila, campesinos descalzos conversando en La Mancha, niñas rurales que reparten leche o apresuran el paso ante los nubarrones. Vio expuesto su trabajo por vez primera a los 89 años, en Guadalajara, y después en Madrid, en la Real Sociedad Fotográfica, y Ponferrada.

Nieto, 77 años después de su primera foto, está ilusionado con la gran exposición que organizará el Ministerio de Cultura tras la digitalización de su obra. “En la vida”, sostiene, “todo es fotografía. El problema es saber traducirlo”.

Fuente: El Pais

Fotografías: Vicente Nieto Canedo

Aunque fue liberado enseguida, un fotógrafo estadounidense fue detenido por tomar imágenes cerca de una refinería de la British Petroleum (BP) en Texas, difundió hoy el sitio digital MSNBC.

El fotógrafo, Lance Rosenfield, explicó que en el momento del incidente trabajaba en una historia para ProPublica, organización de noticias sin fines de lucro de Estados Unidos.

Rosenfield fue arrestado por un funcionario de seguridad de BP, la policía local y un hombre que dijo ser del Departamento de Seguridad Nacional, de acuerdo con ProPublica.

El fotorreportero fue liberado después de la revisión de las imágenes que había tomado y tras comprobarse algunos de sus datos personales como fecha de nacimiento y número de Seguro Social.

Una declaración de la compañía alegó que la detención momentánea del fotógrafo obedeció a la aplicación de las normas de vigilancia de la industria de acuerdo con la ley federal.

Rosenfield fue liberado cuando se corroboró que su actividad “no representaba una amenaza para la seguridad pública”, señala la nota. Sin embargo, el editor jefe de ProPublica, Paul Steiger, dijo que si bien “apreciamos la necesidad de garantizar las refinerías de la nación”, estaban “profundamente preocupados por la conducta de BP aquí”.

Steiger comentó que se sabía del trabajo en cuestión y no veía “ninguna razón para revisar las fotografías”.

ProPublica había presentado dos informes recientes sobre BP, uno sobre las similitudes entre la explosión de 2005 en la refinería de Texas City y la ocurrida en abril último en el golfo de México, causando el mayor desastre ecológico nacional.

También en otro reporte hurgó en la gran cantidad de químicos tóxicos que fueron expulsados al medio ambiente por la instalación texana a principios de este año.

mgt/dfm

Ilustración Quino Romero, http://acorazado-qino.blogspot.com

El Pais.com

La red social Facebook parece que no entiende de arte, pero sí de censura y de lo qué es apropiado y lo qué no. La banda neoyorquina Scissor Sisters acaba de publicar su nuevo álbum Night Work. Para promover este trabajo su discográfica Universal Music ha adquirido campañas publicitarias en Facebook que finalmente no han sido publicadas en internet porque la imagen utilizada ha sido censurada por los controles de Facebook al considerarla “inapropiada y excesivamente explícita”, según denuncian fuentes de la compañía.

La imagen censurada por Facebook se trata de una fotografía de Robert Mappelthorpe, uno de los artistas más reconocidos de todos los tiempos, autor de las mejores imágenes de Susan Sarandon, Blondie, Andy Warhol, Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Louise Bourgeois y Cindy Sherman, entre otros. La foto elegida por Scissor Sisters retrata la baja espalda del bailarín clásico Peter Reed, muerto en 1986.

Este periódico ha tratado sin éxito de comunicar con los responsables de la red social en España pero sus teléfonos están fuera de servicio. Provocador y poco convencional, la obra de Mapplethorpe está gestionada por una fundación que ha financiado la apertura de la sección de fotografía del Guggenheim Museum de Nueva York, y financia la investigación científica a través del Robert Mapplethorpe Laboratory para la investigación del SIDA en la Universidad de Harvard.

Según información distribuida por Universal Music “la banda ha declarado en las entrevistas más recientes que ha elegido la fotografía porque ilustraba perfectamente el espíritu del disco: el esfuerzo y el sudor, la sensualidad y la parte física, el trabajo y la danza, agradeciendo públicamente a la Fundación Mapplethorpe que de forma excepcional ha autorizado el uso de la bellísima imagen. Para Jake Shears, líder del grupo, “representa un periodo del que hemos extraído nuestra inspiración para este álbum – la luz y la oscuridad, el hedonismo, la libertad y la tragedia de los años 80. La foto es sexy, tiene humor, es juguetona y da la idea de alguien que acaba de terminar de bailar durante un largo tiempo, y este es exactamente el tema del álbum”.

Invención, innovación, experimentación, creatividad, surrealismo, misterio, inquietud, composición… estas y muchas otras cualidades definen el trabajo de uno de los más grandes fotógrafos de todos los tiempos, pero por encima de ellas esta el juego y el disfrute , el gozo de la experimentación, siempre anduvo en lo más vanguardista de la técnica.

Experimento con la pintura, la escultura, el cine y la fotografía, fue el responsable de los rayogramas, técnica que usó en repetidas ocasiones.

Se unió al movimiento Dadá y luego a los Surrealistas, donde desarrollo sus más bellas obras, mujeres compositivas como un todo en si mismas, desnudos teatrales, bodegones y naturalezas muertas que nos acercan al lado más oscuro de la imaginación de Man Ray.

Sin duda, un artista excepcional que supo dejar su legado hasta nuestros días…

La encarnación de la búsqueda incansable de la belleza en lo cotidiano…

‘Hay tantas maravillas en un vaso de vino como en el fondo del mar’ – Man Ray.

Menudos Cracks!!

18:00 - Bienvenida

19:00 - Vídeos promocionales y música jamonpop.

19:30 - Poesía (Pedro Gilthoniel, Randi Montero, Fernando Pérez de Blas, y
quino romero).

20:00 - Grupo Musical.

20:30 - Presentación obra de teatro de Rafa Rodríguez.

21:00 - Rifa camisetas y cd´s.

21:30 - Proyección DIVERSO (convocatoria audiovisual)

22:15 - Pak Muñoz ” Around the Word”

22:45 - Proyección de corto y vídeos a cargo de ArteCabez y Playtime
audiovisuales.

23:30 - Concurso de comida-Premio mejor plato.

23:45 - Resultado dinámica.

qué es DIVERSO

Es DIVERSO por numeroso, distinto, diferente, variado, múltiple, dispar.

Es DIVERSO por divertido, ocurrente, entretenido, guasón, chistoso,
placentero.

Es DIVERSO por verso, poético, canción, poema, copla, composición.

DIVERSO (Elemento compuesto de emociones, tropos y recreos) es un festejo donde tendrán cabida toda clase de expresión.
Para el evento hemos puesto en marcha una convocatoria colectiva audiovisual de nombre DIVERSO donde se presentará con la intención repetir proyección en diferentes salas y locales madrileños.
Aparte tendremos música con algunos cantautores y djs, poesía a cargo de diferentes colaboradores del fanzine digital, libreconfiguracion.org, vídeos a cargo de la productora playtime (www.playtimeaudiovisuales.com) y alguna que otra sorpresa más.
También se presentará el Jamonpop 2010 (festival de música independiente de la sierra de Huelva que se celebrará el 2 y 3 de julio), Desenfocado Studios y es-tres.es, anfitriona y recién estrenada agencia de imagen y comunicación.

Un saludo y gracias a todos.

Fundación Gomaespuma:

“La sala estaba a rebosar, pero solamente cabían quinientos. Dos años después de abandonar los micrófonos de uno de los programas más populares de la radio española, se juntaron en el escenario. A beneficio de la fundación que lleva su nombre, Gomaespuma, y que regala felicidad a niños necesitados de Nicaragua y Sri Lanka. Estuvieron como nunca. Divirtieron como siempre. Si no conseguiste entrada, ésta es tu oportunidad. Si crees que les debes alguna que otra sonrisa, esta es la ocasión de devolverles el favor. NECESITAMOS 1.000.000 DE REPRODUCCIONES. Si lo conseguimos, IBANESTO se ha comprometido a financiar los proyectos que la FUNDACION GOMAESPUMA tiene para ayudar a los niños de las calles de Managua y a los huérfanos de Batticaloa. Velo y velo y vuélvelo a ver, como los peces en el río y, en cuanto puedas, corre la voz y por favor, reenvíaselo a todos tus amigos. Los Payos Ranger te dan la gracias.”

Por una cultura feliz… gracias a Aperitivos Visuales que nos mantiene con una dieta equilibrada de arte y vino…

A partir del minuto 1:21 y dando vueltas podréis ver la obra realizada por nosotros…

Globe from Desenfocado Studios on Vimeo.

Artistas de distintas disciplinas expondran conjuntamente en la sala de Aperitivos Visuales en La Orotava.

Las islas de Sta. Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Lanzarote, La Palma junto con Madrid, han sido los lugares de peregrinación de una botella ” Tajinaste” con mensaje oculto y creativo.

Desde aqui queríamos agradecer el ofrecimiento de Aperitivos Visuales, que aceptamos encantados a participar en este proyecto artístico.

Adelantamos que habrá una pequeña revolución al sacar a la luz el arte en 6d, el 3d pasó a la historia…

Cualquier persona que no esté metida en este mundo, o incluso algunos que si lo están, basan el diseño gráfico en esta actividad, pero los ordenadores no son más que una herramienta moderna que ha transformado la forma en la que los diseñadores trabajamos.

Hasta 1984, año en el que aparecieron los primeros programas de autoedicion, el diseño se concebía de una manera diferente.

Si nos pusieramos a relatar la historia del Diseño gráfico, podriamos tirarnos un buen rato, asi que vamos a hacer un corto y escueto resumen con lo más importante. Vamos allá!

1. El paleolitico: El hombre coje tierra de colores y arcillas y pinta una pared.
2. Egipcios, romanos y demás civilizaciones antiguas: Nos cuentan su historia mediante ilustraciones en paredes, jarrones y demás sitios donde pueden y quieren pintar.
3. Nace la Tipografía y se hace amiga de la ilustracion. Tras un largo noviazgo se casan y forman una union inquebrantable
4. Alto! Siglo XIX! Unos monjes irlandeses crean una biblia con ilustraciones. El primer trabajo fino de maquetación!
5. Gutenberg crea la imprenta. Nace el Quark estilo medieval.
6. De la union de la tipografía y la ilustración, nace la publicidad. Ya pegan carteles con anuncios y mensajes por las calles de Paris!
7. El diseño se relaciona… Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo. Todos ellos ejercen una gran influencia y le cambian. El diseño alcanza su pubertad.
8. Nos ponemos serios, el diseño crea escuela. Exactamente en Alemania en 1919, La Escuela Bauhaus, cuna de la profesión. Los Nazis se la cepillan, pero su espiritu perdura.
9. Nacen los ordenadores, y con ellos se evoluciona a una nueva  forma de concebir el diseño, el arte digital!  Adobe crea Photoshop y se hincha los bolsillos. Es el niño bonito de la profesión.
10. Todo el mundo es diseñador gráfico. Todo aquel que sabe quitar los ojos rojos a una foto, es digno de llamarse diseñador. Comienza una cruzada contra el “Primo”, “amigo” o “Cuñado” del cliente. Es el enemigo común. Sólo puede quedar uno.

Y esto es un resumen, rápido, sencillo y para toda la familia de lo que es la historia del diseño gráfico, no obstante, si lo quereis más detallado, podeis verla AQUI… por si os aburrís y os apetece leer… leer mucho!

Saludos. ArcanBoy.

En primero lugar, quiero presentarme. Me llamo Gabriel, aunque en el estudio soy conocido como ArcanBoy, y soy uno de los diseñadores de DSF Studios.

En este, mi primer post, os voy a hablar de algo que es necesario para cualquier creativo y/o artista, en cualquier campo. Aunque se podria generalizar para todos los oficios, pero en donde más se suele dar es en los que se requiere creatividad constante. Se trata de la “explosión creativa”.

En DSF suele presentarse muchas veces, normalmente cuando se requieren proyectos diferentes y originales.

La explosión creativa surge de la necesidad de hacer algo diferente en un determinado momento. No es como un Brainstorm, en donde uno o varios se sientan a dar ideas y se eligen luego las mejores, esto va mas allá. Ha de ser algo rápido y efectivo. Muchos lo confundirían con la inspiración, pero no! La inspiración es algo que surge sin más, esto es diferente, ya que lo buscas tú.

Para que se de la explosión creativa, has de estar sentado frente a tu obra y dejarte llevar por todo lo que la rodea. Los colores, los sonidos, las intenciones, los objetivos y por supuesto, olvidarte de los limites marcados. Y poco a poco,y sin darte cuenta, te pones en marcha… la mecha se enciende y ya no la puedes parar. Tras un determinado tiempo.. PUM! explotas y te das cuenta de lo que ha pasado! Tienes delante una obra diferente, un trabajo que no esta dentro de esos limites que se han marcado y con un grado de creatividad diferente a cualquier cosa que hubieras pensado y planificado.

Es en esas explosiones es donde surgen grandes cuadros,  diseños, anuncios, canciones, etc. Por ello mismo, cualquier artista ha de obligarse a explotar de vez en cuando, puesto que con ello no sólo conseguirá grandes trabajos y obras, sino que empezará a educar poco a poco su creatividad para que cada día esa explosión vaya más alla y lo que antes era buscado, en el futuro sea algo inherente a sí mismo.

Asi que, amigos… explotad. A mi el Señor Desenfocado me invita una y otra vez a hacerlo y… se agradece.

Nos vemos por aqui.. Saludos

A este extraño artefacto se le atribuían poderes mágicos y se dice que el Mago Merlín la usaba con fines estratégicos y de observación ( Cuerno de unicornio con un pequeño orificio ) en las guerras que lidiaba junto al Rey Arturo.

A finales del Siglo XV, pintores como Da Vinci, le dieron un nuevo uso, se utilizaba entonces para redibujar la imagen que proyectaba, facilitando así el proceso creativo.

Ya en el siglo XVI, se la dotó de una lente convergente, y poco a poco se fue mejorando acercandose cada vez mas a las cámaras modernas. A mediados del siglo XIX, se descubrieron los materiales fotosensibles, y posteriormente fuimos capaces de recoger las imágenes captadas por la cámara oscura de forma efectiva, dando paso a las cámaras fotográficas que conocemos hoy en día.

Victor A.F.

Arquitectura

Música

Pintura

Literatura

Danza

Escultura

Cine

Aunque realmente esto ha ido variando a lo largo de los siglos, en la antigua Grecia, se consideraba la escultura como un arte vulgar, ya que el verdadero arte estaba dominado por la destreza mental, hasta que se dividieron en dos grandes grupos:

Trivium (gramática, retórica y dialectica) y Quadrivium (aritmética, geometría, astronomia, música)

El resto pasaron a ser artes liberales, evolucionando hasta nuestros días.

¿Y donde queda la fotografía?

La fotografía es un medio activo y creativo, una mezcla de técnica y arte. Hoy en día se ha convertido en un medio importantísimo en nuestra sociedad ya que esta presente en todos los momentos de nuestra vida. Para muchos es, fundamentalmente, un medio de expresión de enormes posibilidades que parecieran no acabarse nunca.

Debido al proceso mecánico necesario para la obtención de las imágenes, en sus inicios, no se considero un arte mayor, sino que hasta bien avanzado el siglo XX, se trataba de una técnica de reproducción. Como muestra del pensamiento de aquella época queda la frase dicha por Baudelaire refiriendose a la fotografía como “una sirvienta de las ciencias y las artes“.

Ahora bien, nadie podrá negar que muchos fotógrafos son verdaderos artistas. En lo relacionado a la fotografía, todo el mundo sabe que es un medio que utiliza diferentes cámaras y soportes como herramientas y, por tanto, la responsabilidad del equilibrio entre arte y técnica recae exclusivamente en la persona que las utiliza.

Sirva como ejemplo que un lápiz vale tanto para escribir como para dibujar, y la fotografía no es otra cosa que dibujar con luz.
Victor A.F.

Photo by Ansel Adams

Y el broche final by Quiroullebecq:

El día que conocí a Victor Alvarez

Tengo una extraña sensación de frio y no se por qué, pero al pasar mi mano derecha por mi cabello descubro que está mojado. Debe de ser sudor.
Tambien cojeo ligeramente, compruebo si tengo dinero en el bolsillo y decido tomar el autobus numero 137 que acaba de llegar a la parada. Pago con las cuatro monedas que encontré en mi bolsillo derecho. Son dos dinares, no me lo puedo creer, sin embargo el conductor no se da cuenta.
El autobus tiene un extraño olor, un olor frio y humedo y parece que los asientos están humedos, me da un poco de asco sentarme pero finalmente lo hago. Pienso: “este puto autobus se parece demasiado a mi”, yo nunca me he gustado y decido bajar. Bajo despues de haber pulsado ese botón rojo, el sonido me turba. Al reflexionar sobre esa sensación me doy cuenta de que destesto todo lo que sea o represente una salida, un escape, un vinculo con el exterior, sobre todo desde que conocí a Victor.
Conocí a victor en la calle, muy cerca de la panadería donde solía comprar el pan. Victor era un tipo muy extraño, vestía unas botas enormes de color negro y mascaba continuamente un palo llamado palulú, de un sabor imposible de olvidar, (hoy ya no se consiguen facilmente, has de buscar mucho y casi siempre tienes que conformarte con el puto recuerdo de ese sabor a selva.)
Victor solia desprender una extraña sensación de libertad, sonreía siempre, incluso en épocas de lluvias. Eso me hacia sospechar de el, parecía como si el supiera algo que los demás desconocíamos, aún así me parecía interesante su conversación
La primera vez que hablamos recordaba sus años de músico en la escuela de Jazz de moratalaz,el tocaba el piano, y se emocionaba cada vez que interpretaba a Thelonious Monk.
La relación entre la gran escapada, esa emocionalnte huida, la exlicaba con mucha calma mientras encendía un cigarrillo, por cierto Victor fumaba cigarrillos Chesterfield.
El al igual que Monk era lisérgico, incluso sus cigarrillos Chester colocaban.
Un día le ofrecí uno de mis cigarrillos, yo fumaba pitillos de liar, habia ruido en el bar donde tomábamos té, me miró desenfocando y dijo “que si tengo? o que si quiero?”….
Yo nunca volvi a ser el mismo. Ahora uso gafas, cojeo, y tengo un permanente sudor frio en mi frente…..incluso a veces siento miedo y me despierto sobresaltado en mitad de la noche fría.

El potente sonido del saxo de Kuti, hacia enmudecer la sala mezclando compases e improvisaciones de Coltrane, Baker o Louis Armstrong, dando paso a una locura afrobeat controlada por los imponentes trombones, trompetas y saxos que junto a las congas y la percusión acompañaban el hammond que Kuti hacia temblar.

La única nota disonante de la velada corrió a cargo de La Sala Riviera, que tras cachearnos a la entrada y ocuparse bien de que nadie entrase con una gota de agua, cobraban una simple caña de cerveza (medio caliente) com si fuera “sangre de unicornio” a seis euros…, asi como dejo mucho que desear la acústica de la propia sala.

Pero sobre todo hay que aplaudir a la organización de “La Casa De Africa”, por expandir la cultura africana por el mundo, y darnos la oprtunidad de disfrutar de grandes artistas  como Femi Kuti, Jac et le Takeifa y los congoleños Kumazulu.

La próxima cita será el 15 de Mayo en el Paseo de la Chopera, más afrobeat, más ritmo, más música, más Africa…

ESOS2 Teatro de lo absurdo

En esta primera edición los participantes usaron su ingenio para retratar desde su punto de vista el pueblo de “Mira”.
Disfrutaron haciendo fotografías con las cámaras Canon que la propia organización puso a su disposición.

Finalmente en un acto presidido por el alcalde de Mira, se hizo entrega de los diplomas a los 4 finalistas y del 1ºPremio al ganador, que consistió en una pack fotográfico “Canon Powershot A1100 IS”
Muchas gracias a todos por participar, os esperamos en la segunda edición…

El raid permitió disfrutar en una sola prueba de todas estas actividades:

Trekking, bici de montaña, orientación, tiro con arco, tirolinas, orientación nocturna, kayak, rappel y cervatana.

Y por supuesto premios y… paella.

Show & Energy

Saltos, pantallazos de ordenador, gritos e interactuación con el público, Arcan Dj marcó el ritmo y los demás le siguieron el paso… espectáculo en el escenario y sobre todo alegría que se trasmitía a través del sonido en la Sala Heineken de Madrid (DU:OM)…

Uno de los grandes…

http://www.jdebobadilla.com

By Arcan Boy & Desen

Después de toda la resaca festiva, y a pesar del frio hay que volver al tajo que además ya tenía ganas de volver a disfrutar del studio y programar nuevos proyectos y colaboraciones muy interesantes que se van sucediendo y poco a poco se van haciendo realidad…

Tarima flotanding…

Dándole un nuevo aire al studio, poniendo suelos, pintando y escuchando a Jimy Hendrix…

En la terraza

Menos mal que teníamos botas nuevas…

Me puse a caminar… y joder que frío esta el suelo… jejejeje

Y de repente jaleo…

No esta mal para ser el 1º Día… mañana más

…Feliz 2010

Olvier Peresse fué nuestro flamante ganador del concurso fotográfico organizado por ‘Desenfocado Studios’, y es para nosotros un verdadero placer poder ofreceros los detalles de la recogida del premio elegido por él: “Cámara Brownie de medio formato”, así como una entrevista merecida por su creatividad.

Enhorabuena Olivier!!

Entrevista a Olivier Peresse:

Cuales fueron tus inicios en la fotografía?

la voluntad de trabajar en algo que me apasione y salir de la rutina del traje/corbata

¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?

su vision por las cosas (sean sencillas o complejas) y su creatividad a la hora de transmitir un mensaje

¿Cuáles son las diferencias entre un fotógrafo profesional y uno amateur?

un amateur se divierte sin cobrar, un profesional se busca la vida para vivir de ello

¿Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te han influido?

me encantan Terry Richardson, David Hilliard, Gregory Crewdson, Stephen Shore y muchisimos mas… etc

¿Que otras influencias no fotográficas han sido determinantes en tu carrera?

el cine, la pintura, el arte en general

¿Cuáles son las características que debe tener una buena foto?

composicion, mensaje y revendicacion… sencillez y estetica

Cuéntanos un poco tu sistema de trabajo (preparas y estudias sobre el terreno, improvisas, usas flash, qué software)?

pues depende, suelo preparar mi trabajo investigandolo previamente y luego analizo rapidamente la situacion en el terreno pero me gusta improvisar tambien ya que trabajo mejor bajo presion… uso todo tipo de material fotografico que este en mi poder segun las necesidades, por supuesto Photoshop es mi cuarto oscuro

¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?

la libertad en general, la libertad de expresion, de organizacion, estar a mi bola y por supuesto lograr buenas criticas y/o reconocimiento de mi trabajo una vez realizado

¿Cual es tu especialidad dentro de la fotografía?

soy experto en fotografia panoramica pero me muevo bien en el ambito del reportaje, tambien me siento feliz en rodajes como foto-fija y quiero especializarme en retratos

¿Cuales son tus planes o proyectos actuales?

lo 1º terminar el Master de fotografia que estoy haciendo en EFTI, luego ponerme las pilas con el documentalismo….por ahora tengo unos cuantos proyectos personales en mente (aun no puedo hablar de ellos) y varios trabajos por desarollar pero a dia de hoy pillo todo tipo de trabajo tal como eventos sociales, festivales de musica y rodajes de cine/television…

¿Cómo te ves en 10 años?

me veo con mucho mas nivel, mejores aptitudes, una camera de 1/2 formato en mano dando lo mejor de mi para el placer de los demas

Esperamos ver pronto los proyectos de Olivier Peresse, mucha suerte…

Ganador & Selección

Una vez concluido el plazo de admisión, os presentamos la fotografía ganadora (con los 68 votos recibidos en Feisbuk), así como una recopilación de las mejores imágenes, no pueden estar todas pese al buen nivel recibido, enhorabuena a todos los participantes que habéis demostrado una gran calidad técnica y creativa.

En breve habrá una 2º edición y os mantendremos informados.

Desde Desenfocado Studios… muchas gracias a todos!!

Ganador - Fotografía: Olivier Péresse

Solo para los fans en feisbuk de ‘Desenfocado Studios’.

Consigue esta cámara clásica ‘Brownie’, una sesión de fotografía profesional en Studio, ó un curso de fotografía básico…

Normas:

No hay…

Dinámica de Concurso:

Solo tienes que subir a la página de Desenfocado Studios (en el muro-agregar foto) incluyendo el titulo de la misma, un máximo de 3 fotos por persona!!!

La fotografía que más “me gusta” obtenga será la ganadora!!

Plazos:

Puedes subir tus fotografías hasta el 30 de Noviembre 2009 a las 00.00h, que cerraremos el plazo de admisión.

Temática:

Completa, absoluta y rabiosamente libre… (tu verás lo que pones)

Premios, a elegir entre:

-Cámara Brownie

-Sesión de fotografía profesional en ‘Desenfocado Studios’ (maquillaje y estilismo incluidos)

-Curso de Fotografía Básico (más información)

Mucha suerte a todos…

esperamos ver el mundo un poco más enfocado gracias a vosotros…

Cámara clásica ‘Brownie’

Curso Básico de Fotografía

Sesión de Fotografía Profesional

Ciertamente es este un lugar curioso, enmarcado en la zona berziana (tierra que siento como mia desde la infancia), en el pueblo de Quintela rodeado de montañas y rios, un paraje realmente espectacular, se encuentra este molino, que debería ser remanso de paz, pero que esta habitado por unos seres que como los duendes juegan con la vida, haciendo de la vida un juego realmente divertido; conciertos, exposiciones, charlas y fiestas variopintas endulzan este lugar cargado de la magia que la comarca aplica a sus gentes, siempre queda sitio para una sonrisa, una charla a los pies de la chimenea, un tapeo o un concierto a capela… que gran lugar!!

Un saludo molineros!!

El Molino

“El Molino se construyó hace más de 100 años y estuvo moliendo casi todo el siglo XX. Durante 90 años cumplió con la molienda que proporcionaba el alimento a los habitantes de los alrededores. Molía el grano de centeno para la harina del pan y para alimentar a los animales.
Cuando el progreso le obliga a jubilarse, Carlos, Domingo, Javi y Paco se concentran en restaurarlo y así poder recuperar la molienda. Pero ahora queremos alimentar nuestras curiosidades e inquietudes y las de todos aquellos que quieran compartirlas con nosotros.
Gracias al trabajo y la ilusión aportados por varias “mentes pensantes” hemos conseguido dar vida a exposiciones, teatro, conciertos, etc. Y así queremos seguir.
Aquí se puede ver algo de lo que hemos hecho, pero lo importante es lo que aún está por hacer.
Si vienes te lo contamos, y si no… te lo contaremos.”- El Molino.

Fotografía "http://elmolinodequintela.blogspot.com/"

La Sinestesia es la condición de una persona, en la cuál los sentidos se mezclan y entrelazan, pudiendo por ejemplo, «ver colores al escuchar un sonido»  o «experimentar sabores al tocar un objeto».

Curiosidades de la mente, poder ver el texto mientras alguien te habla, saborear una manzana al darle la mano a alguien, o ver a una persona rodeada de miles de colores, en definitiva sentidos entrelazados que nos enseñan que la misma realidad puede ser muy distinta para diferentes personas.

Agradezco a Punset la manera de acercar la ciencia al pueblo llano, de una manera clara y concisa, podemos llegar a entender las teorias cientificas más complicadas sobre el universo, nuestra mente, o teorias fisicas que nos rodean a diario. Desde luego me ha dejado impresionado la capacidad de poder ver colores y formas al tocar un objeto u oler un aroma, la capacidad creativa del cerebro es infinita…

Redes: “Flipar en colores”

Guy Bourdin

Guy Bourdin es la fotografía publicitaria elevada a su máximo exponente.

Influido por parametros comerciales el incomparable Guy Bourdin siempre dió lecciones magistrales de creatividad y talento.

Un artista cuya influencia ha ido en aumento en el mundo de la fotografía, el arte, la moda y la publicidad.

Toques surrealistas de Buñuel, Weege, y Magritte impregnaban sus fotografías visionarias en el mundo moderno de Vogue en los años 70.

Bourdin atraido por la expresividad de la obra de Man Ray, busca una realidad convulsiva, fuerte e impactante, sobreexponiendo una luz turbadora que da como resultado colores chillones sobre cuerpos semidesnudos, parcialidad surrealista con aires siniestros, fúnebres y de estética cinematográfica, paisajes vacios, caos y desorden.

Voyeur de lente fija, cerca siempre del dolor y la belleza.

Grande Stewie… grande…

Hay que liberar al arte… de los artistas…

El proceso creativo nace desde dentro, como dar a luz,
desde el interior, las entrañas y las visceras, el sexo y la conjunción gástrica de fluidos,
nace desde el espasmo del dolor, la turbulencia del artista, el lado cruel y animal,
el despertar primigenio,
no hay arte sin dolor.

Dicen que los grandes cómicos que para hacer reir hay que primero sufrir…

La obra en si misma es la catarsis de ese dolor,
el sufrimiento humano que se ve recompensado con regocijo por la mirada critica de los otros,
pero para el artista,
es ese proceso lo que le devuelve a la realidad, a la vida plena, al reencuentro consigo mismo.

Dalí, es arte? sus relojes o el artista?
Su obra ya no le pertenece dejo ser suya en el instante del engendro,
influye en los demas, despierta sus pesadillas, calma y da alas a otros,
ve como su obra se interpreta en multitud de versiones, va creciendo su repercusión,
empieza el camino artistico de la propia obra, se moldea, se tuerce,
se revuelve y al final… arte en si mismo.

Si tiraramos televisores desde un helicoptero, sería arte?
pintar de negro el camino de baldosas amarillas, el dadaismo?
papel celofan envoviendo las columnas del vaticano?
un burro de 30 metros?
ver caer una hoja de un arbol?
las piramides?
una torre de 200 metros construida con libros?
calaveras de diamantes?
es la obra? o es el proceso?
quien define? quien lo dicta? quien tiene esa afirmación que acalle a los demas?
tu? yo? acaso Leonardo?
Es absurdo buscarlo, no busques el reconocimiento, emplea tu energia en el proceso,
en la catarsis… simplemente crea..

El arte de lo efímero,
hay quien durante dias, semanas y meses va creando, pintando y moldeando su visión artistica en lugares que al dia siguiente de finalizar su obra serán destruidos…
no hay obra… al dia siguiente  no hay obra…
por eso ya no hay arte?
es el proceso lo que empuja las entrañas artisticas hacia afuera hacia el mundo exterior…
no importa que no se interprete, que no se vea,
no importa tu opinion, es tu proceso, nadie tiene derecho a juzgar el proceso,
es dolor, es catarsis personal,
la valoración de la obra es como las opiniones, como los culos todo el mundo tiene uno, pero si no hay entrañas, no hay nada que sacar,
si la moda pasajera, el dinero y el ego entran a formar parte de esta ecuación humana el arte se corrompe desde fuera,
el artista justifica su engendro con palabras y explicaciones absurdas, solamente su visión y su interpretación estan permitidas, sino es un incomprendido…
Paparruchadas como dirian algunos…
nadie explico el bisonte de altamira, como decía Picasso desde aqui… todo es decadencia

Transgedir, buscar y enajenarse, perder el camino para volver a encontrarlo y cuando todo esta perdido comienza el dolor, se inicia el parto, se libera al arte… de los artistas, la obra cobra vida..

Una Señora (con mayúsculas)… una fotógrafa, y por supuesto una de las grandes.

“Hay que tener talento para ver la belleza incluso en medio del caos”, son palabras de Christine que se entienden al ver y observar sus fotografías.

Con 23 años y una Nikon en las manos, se vió envuelta en la insurreción de los tubus, en el Chad, sintiendo en su propia piel la terrible maquina de la guerra.
Fué en este momento en el que tomó conciencia de que ante tales atrocidades, la palabra no bastaba (siempre se puede malinterpretar en beneficio de algunos), siendo la fotografía una herramienta irrefutable y veraz, para relatar la tragedia y el dolor que generan los conflictos armados, y a su vez captar los juegos y las risas de los niños (la belleza en medio del caos)y sus particulares “flores de la guerra”.

“…En el Vietnam, mi mirada virgen me permitió ver la joven de sonrisa enigmática que, una hora antes de firmarse la paz, enceraba por última vez en su vida las botas de los odiados americanos. Retraté a los niños-soldado que ostentaban en su pecho tatuajes sorprendentes y prendían peonías en sus cascos. Me encantaba seguirlos porque en el mismísimo corazón de la batalla guardaban su inocencia. Recuerdo que a la hora de comer hacían una tregua para tocar la guitarra en los bosques calcinados…
En Phnom-Penh, gracias a mi gran angular, capté la visión apocalíptica de una ciudad bombardeada, iluminada por un pálido sol de medianoche, sin pararme a fotografiar los cadáveres que, en primer plano, ardían en la hoguera.” - Christine Splienger.

Ésta gran mujer, a la que tuve el placer de conocer personalmente durante un certamen de Photoespaña, (y que me obsequió con una copia de su libro firmado), es totalmente autodidacta y ni tan siquiera cree que la fotografía se pueda enseñar.La fotografía se compone de valor, ternura y saber mirar.

A veces lo más sencillo es lo más efectivo, los pequeños detalles que transforman una imagen más de tu archivo fotográfico en tu fondo de pantalla preferido.

Poder disfrutar de la fotografía, sabiendo reflejar tu perspectiva de la realidad, el mundo a través de tus ojos…

Cuantas veces estamos ante un grandioso atardecer, un concierto de colores en el cielo que nos hace parecer pequeños y nos crea un sinfin de sensaciones, sacamos nuestra camara con la idea de poder reflejar ese instante, detener el tiempo en la pelicula fotográfica o entre millones de pixeles…

Apretar el botón de disparo de la camara no es más que apretar el botón de disparo de la camara, hacer fotografías es un poco más complicado…

A lo largo de estos post, trataremos de “simplificar” el mundo fotográfico, con la única intención de que todos podamos mejorar con sencillos trucos nuestra manera de “tomar” fotografías.

Este tipo de reglas son universales, pero las reglas están para saltarselas… depende del espiritu creativo de cada uno, sacar lo que llevamos dentro y reflejar nuestra realidad a traves de la fotografía… esto es, disfrutar.

Las Reglas del Horizonte

Al hacer una fotografía, el primer paso ( una vez que tenemos definido el motivo ) es componer la fotografía, llenar el encuadre y mirar por el visor de la camara fijandose en todos y cada uno de los detalles.

Una regla básica de composición es definir los planos y situar el horizonte, para empezar hay que dividir la imagen mentalmente en 3 partes:

Horizonte Bajo

Horizonte Centrado

Horizonte “caido” hacia la derecha

Las nuevas posibilidades de tratamiento en las imagenes digitales han traido consigo, numerosas interpretaciones de la realidad, editadas en un plano puramente periodistico, introducen un ‘bulo’ a nivel mundial que es dificil de desmentir, ya que dichas imágenes son visionadas por millones de personas en tiempo record.

Aqui, algunas de las más famosas:

Este montaje empezo a distribuirse en 2001, y ya es un clásico de los bulos fotográficos…

Se ordenó suprimir uno de los relojes del general de la derecha, ya que no era muy ‘proletario’ que una persona llevase 2 relojes.

Esta bien podría ser cierta…. pero lo cierto es que alguien volteó el libro para hacerle parecer aún más tonto de lo que es…

Más misiles.. más poder… o eso debió de pensar la agencia iraní que publicó la imagen.

Si no queda bien… pues se quita  y punto.

La Historia en cierta medida ha sido injusta con la fotografía. En sus primeras decadas de existencia, y hasta bien avanzado el S.XX, era considerada una mera técnica de reproducción; según Baudelaire no era más que ‘ la sirvienta de las ciencias y de las artes’.

Bajo este pensamiento de la época, se denominó al cine ‘el séptimo arte’, a pesar de haber surgido de la propia evolución técnica de la fotografía, arrebatandole así dicha calificación.

La fotografía es un medio activo y creativo, mezcla de técnica y arte, pero debido al proceso mecánico necesario para la obtención de fotografías, no se considero arte en su época, sino una técnica de reproducción. Aún así es indiscutible que algunos fotógrafos son auténticos artistas.

Es fundamentalmente, un medio de expresión de enormes posibilidades que pareciera no agotarse nunca. Imprescindible en nuestra sociedad y utilizada en en casi todos los ámbitos de la vida, libros, tv, medicina, investigación, prensa, publicidad… Su campo de aplicaciones tanto profesional como amateur, es amplísimo.

La invención de la fotografía, resultó como consecuencia directa de la aplicación práctica, por un lado, de un sistema óptico ( conocido como cámara oscura y utilizado por los pintores del S.XVII, para realizar bocetos del natural ) y, por otro lado, de sustancias quimicas que reaccionan bajo la acción de la luz.

Quizá no importe si es técnica o arte, es fotografía, es luz… es vida.

Está más que comprobado que vivimos en un mundo en el que las imágenes nos golpean cada vez con más dureza, cientos sino miles de impulsos eléctricos que van desde nuestros ojos a lo más profundo de nuestro cerebro, revolviendo nuestros deseos y acercandonos a vidas paralelas que no vivimos; estilos de vida que nos muestran lo que deberiamos ser, como comer, como moldear el cuerpo, el coche que deberíamos tener, la casa de tus sueños, la mesita que hace juego con la lampara que alumbra el best.seller del momento que has visto leer a todos en el metro de esa ciudad en la que tienes que vivir, por que si no estas aqui…simplemente no estas…

Pero este modelo de vida, desde luego (y todos en el fondo lo sabemos) no piensa en ti, a pesar de tener impulsos de consumo para sentirnos mejor, lo que nos atrae de verdad, es el acto de la compra, el saber que puedes tenerlo, que puedes comprarlo, que reloj le va bien a tu vida?

Hace ya algún tiempo rezaba un slogan: ” no es lo que tienes, es lo que eres”, pero lo que quieren decir es: no es lo que eres sino lo que tienes, tienes que tener este reloj, tiene que formar parte de mi, sino… estas incompleto, sino… no eres…

Y aún así elegimos la tarta más vistosa, sin saber que es lo que lleva por dentro, porque si… comemos por los ojos…

Paradojas de la vida, la publicidad ” el arte de separar a la gente de su dinero” es lo que hace que Desenfocado Studios siga adelante, y son ya 5 años trabajando para grandes firmas de todo tipo, y seguiremos mucho más porque la verdadera pasión que nos mueve es ‘el pintar con luz’ la fotografía, la belleza en todas sus versiones, en todos los campos, en todas las mesas…

Fotografías para la Carta especial de Cbe Catering…

Las últimas palabras de Goethe… ¡¡Más luz…!!

Desde que salimos del primitivo barro, ese ha sido nuestro constante grito… ¡¡Más luz…!!
Luz del Sol, de antorcha, de vela, de neón, incandescentes…
Luces que erradican la oscuridad de nuestras cavernas,
que iluminan uestras carreteras, los interiores de nuestras neveras…

Grandes luces para los juegos nocturnos del campo de batalla,
pequeñas bombillas para los libros que leemos bajo las sábanas
cuando deberíamos estar dormidos…

La luz es algo más que vatios y velas,
la luz es una metáfora…
Tu palabra es luz bajo mis pies…

IRA… IRA contra la muerte de la luz!!!

Guía… brillante luz a tráves de la oscuridad circundante…
Guíame tú para seguir,
La noche es oscura y estoy lejos de casa,
Guíame tú para seguir,
Despierta y brilla,

Porque tu luz está aqui

La luz es conocimiento,
La luz es luz…

Avedon es uno de esos fotógrafos con raza de los que ya quedan pocos, versátil y capaz de moverse en diferentes campos de la fotografía con mucha soltura, si bien su campo predilecto siempre fué la moda, supó crear grandes obras que van desde sus retratos de personajes anónimos de la america profunda y menos comercial a grandes figuras del siglo XX, como Marilyn, Bogart, Capote u Obama(siendo tan solo senador de EEUU).

Personalmente una de las grandes influencias que todo fotógrafo debería conocer, a pesar de haber tenido siempre detractores de su obra.

Posterior a Walker Evans y contemporaneo de Eugene Smith, consiguió elevar a obras de arte sus primeros encargos fotográficos.

Empieza como fotógrafo en la marina mercante durante la segunda guerra mundial.

Ya a los 21 años esta haciendo moda para la revista Harpers´s Bazar y después para otras como Theatre Arts, Vogue, Life, Graphis y US Camera Annual; también trabaja en publicidad.

Durante años, junto con Irving Penn domina el mundo de la moda.

Aporta un nuevo enfoque a la fotografíade moda utilizando exteriores de todo tipo en sus reportajes.
En la década de los 50 llegó a ser considerado como uno de los diez mejores fotógrafos del mundo.
Sus numerosas exposiciones y múltiples libros se han mostrado por todo el planeta.

Hoy en día sigue siendo de uno de los fotógrafos más influyentes en el campo de la moda, a pesar de que en los últimos años de su vida cambió los temas a fotografíar.

El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio, Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por la revista The New Yorker, el cual se titulaba «On democracy», y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos.

Uno de los grandes…