1º Día de curro… Tarima flotanding
Al final si que ha nevado…
Después de toda la resaca festiva, y a pesar del frio hay que volver al tajo que además ya tenía ganas de volver a disfrutar del studio y programar nuevos proyectos y colaboraciones muy interesantes que se van sucediendo y poco a poco se van haciendo realidad…
Tarima flotanding…
Dándole un nuevo aire al studio, poniendo suelos, pintando y escuchando a Jimy Hendrix…
En la terraza
Menos mal que teníamos botas nuevas…
Me puse a caminar… y joder que frío esta el suelo… jejejeje
Y de repente jaleo…
No esta mal para ser el 1º Día… mañana más
…
Creo que me voy a abrir los regalos… espero que no me traigan… mirra
…Feliz 2010
Olivier Peresse
Un fotografo creativo con mucho que ofrecer
Olvier Peresse fué nuestro flamante ganador del concurso fotográfico organizado por ‘Desenfocado Studios’, y es para nosotros un verdadero placer poder ofreceros los detalles de la recogida del premio elegido por él: “Cámara Brownie de medio formato”, así como una entrevista merecida por su creatividad.
Enhorabuena Olivier!!
Entrevista a Olivier Peresse:
Cuales fueron tus inicios en la fotografía?
la voluntad de trabajar en algo que me apasione y salir de la rutina del traje/corbata
¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?
su vision por las cosas (sean sencillas o complejas) y su creatividad a la hora de transmitir un mensaje
¿Cuáles son las diferencias entre un fotógrafo profesional y uno amateur?
un amateur se divierte sin cobrar, un profesional se busca la vida para vivir de ello
¿Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te han influido?
me encantan Terry Richardson, David Hilliard, Gregory Crewdson, Stephen Shore y muchisimos mas… etc
¿Que otras influencias no fotográficas han sido determinantes en tu carrera?
el cine, la pintura, el arte en general
¿Cuáles son las características que debe tener una buena foto?
composicion, mensaje y revendicacion… sencillez y estetica
Cuéntanos un poco tu sistema de trabajo (preparas y estudias sobre el terreno, improvisas, usas flash, qué software)?
pues depende, suelo preparar mi trabajo investigandolo previamente y luego analizo rapidamente la situacion en el terreno pero me gusta improvisar tambien ya que trabajo mejor bajo presion… uso todo tipo de material fotografico que este en mi poder segun las necesidades, por supuesto Photoshop es mi cuarto oscuro
¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?
la libertad en general, la libertad de expresion, de organizacion, estar a mi bola y por supuesto lograr buenas criticas y/o reconocimiento de mi trabajo una vez realizado
¿Cual es tu especialidad dentro de la fotografía?
soy experto en fotografia panoramica pero me muevo bien en el ambito del reportaje, tambien me siento feliz en rodajes como foto-fija y quiero especializarme en retratos
¿Cuales son tus planes o proyectos actuales?
lo 1º terminar el Master de fotografia que estoy haciendo en EFTI, luego ponerme las pilas con el documentalismo….por ahora tengo unos cuantos proyectos personales en mente (aun no puedo hablar de ellos) y varios trabajos por desarollar pero a dia de hoy pillo todo tipo de trabajo tal como eventos sociales, festivales de musica y rodajes de cine/television…
¿Cómo te ves en 10 años?
me veo con mucho mas nivel, mejores aptitudes, una camera de 1/2 formato en mano dando lo mejor de mi para el placer de los demas
Esperamos ver pronto los proyectos de Olivier Peresse, mucha suerte…
1º Concurso “Fotografías enfocadas para un mundo desenfocado”
…
Ganador & Selección
Una vez concluido el plazo de admisión, os presentamos la fotografía ganadora (con los 68 votos recibidos en Feisbuk), así como una recopilación de las mejores imágenes, no pueden estar todas pese al buen nivel recibido, enhorabuena a todos los participantes que habéis demostrado una gran calidad técnica y creativa.
En breve habrá una 2º edición y os mantendremos informados.
Desde Desenfocado Studios… muchas gracias a todos!!
Ganador - Fotografía: Olivier Péresse
1º Concurso “Fotografías enfocadas para un mundo desenfocado”
Comienza el reto…
Solo para los fans en feisbuk de ‘Desenfocado Studios’.
Consigue esta cámara clásica ‘Brownie’, una sesión de fotografía profesional en Studio, ó un curso de fotografía básico…
Normas:
No hay…
Dinámica de Concurso:
Solo tienes que subir a la página de Desenfocado Studios (en el muro-agregar foto) incluyendo el titulo de la misma, un máximo de 3 fotos por persona!!!
La fotografía que más “me gusta” obtenga será la ganadora!!
Plazos:
Puedes subir tus fotografías hasta el 30 de Noviembre 2009 a las 00.00h, que cerraremos el plazo de admisión.
Temática:
Completa, absoluta y rabiosamente libre… (tu verás lo que pones)
Premios, a elegir entre:
-Cámara Brownie
-Sesión de fotografía profesional en ‘Desenfocado Studios’ (maquillaje y estilismo incluidos)
-Curso de Fotografía Básico (más información)
Mucha suerte a todos…
esperamos ver el mundo un poco más enfocado gracias a vosotros…
Cámara clásica ‘Brownie’
Curso Básico de Fotografía
Sesión de Fotografía Profesional
Mundo Desenfocado-El Molino de Aguita
El Molino de Aguita
Ciertamente es este un lugar curioso, enmarcado en la zona berziana (tierra que siento como mia desde la infancia), en el pueblo de Quintela rodeado de montañas y rios, un paraje realmente espectacular, se encuentra este molino, que debería ser remanso de paz, pero que esta habitado por unos seres que como los duendes juegan con la vida, haciendo de la vida un juego realmente divertido; conciertos, exposiciones, charlas y fiestas variopintas endulzan este lugar cargado de la magia que la comarca aplica a sus gentes, siempre queda sitio para una sonrisa, una charla a los pies de la chimenea, un tapeo o un concierto a capela… que gran lugar!!
Un saludo molineros!!
“El Molino se construyó hace más de 100 años y estuvo moliendo casi todo el siglo XX. Durante 90 años cumplió con la molienda que proporcionaba el alimento a los habitantes de los alrededores. Molía el grano de centeno para la harina del pan y para alimentar a los animales.
Cuando el progreso le obliga a jubilarse, Carlos, Domingo, Javi y Paco se concentran en restaurarlo y así poder recuperar la molienda. Pero ahora queremos alimentar nuestras curiosidades e inquietudes y las de todos aquellos que quieran compartirlas con nosotros.
Gracias al trabajo y la ilusión aportados por varias “mentes pensantes” hemos conseguido dar vida a exposiciones, teatro, conciertos, etc. Y así queremos seguir.
Aquí se puede ver algo de lo que hemos hecho, pero lo importante es lo que aún está por hacer.
Si vienes te lo contamos, y si no… te lo contaremos.”- El Molino.
Fotografía "http://elmolinodequintela.blogspot.com/"
Histogramas-Sinestesia
Sinestesia
La Sinestesia es la condición de una persona, en la cuál los sentidos se mezclan y entrelazan, pudiendo por ejemplo, «ver colores al escuchar un sonido» o «experimentar sabores al tocar un objeto».
Curiosidades de la mente, poder ver el texto mientras alguien te habla, saborear una manzana al darle la mano a alguien, o ver a una persona rodeada de miles de colores, en definitiva sentidos entrelazados que nos enseñan que la misma realidad puede ser muy distinta para diferentes personas.
Agradezco a Punset la manera de acercar la ciencia al pueblo llano, de una manera clara y concisa, podemos llegar a entender las teorias cientificas más complicadas sobre el universo, nuestra mente, o teorias fisicas que nos rodean a diario. Desde luego me ha dejado impresionado la capacidad de poder ver colores y formas al tocar un objeto u oler un aroma, la capacidad creativa del cerebro es infinita…
Grandes Fotógrafos-Guy Bourdin
Guy Bourdin
Guy Bourdin es la fotografía publicitaria elevada a su máximo exponente.
Influido por parametros comerciales el incomparable Guy Bourdin siempre dió lecciones magistrales de creatividad y talento.
Un artista cuya influencia ha ido en aumento en el mundo de la fotografía, el arte, la moda y la publicidad.
Toques surrealistas de Buñuel, Weege, y Magritte impregnaban sus fotografías visionarias en el mundo moderno de Vogue en los años 70.
Bourdin atraido por la expresividad de la obra de Man Ray, busca una realidad convulsiva, fuerte e impactante, sobreexponiendo una luz turbadora que da como resultado colores chillones sobre cuerpos semidesnudos, parcialidad surrealista con aires siniestros, fúnebres y de estética cinematográfica, paisajes vacios, caos y desorden.
Voyeur de lente fija, cerca siempre del dolor y la belleza.
Meditaciones-liberad al arte de los artistas
Liberad al arte… de los artistas
Grande Stewie… grande…
Hay que liberar al arte… de los artistas…
El proceso creativo nace desde dentro, como dar a luz,
desde el interior, las entrañas y las visceras, el sexo y la conjunción gástrica de fluidos,
nace desde el espasmo del dolor, la turbulencia del artista, el lado cruel y animal,
el despertar primigenio,
no hay arte sin dolor.
Dicen que los grandes cómicos que para hacer reir hay que primero sufrir…
La obra en si misma es la catarsis de ese dolor,
el sufrimiento humano que se ve recompensado con regocijo por la mirada critica de los otros,
pero para el artista,
es ese proceso lo que le devuelve a la realidad, a la vida plena, al reencuentro consigo mismo.
Dalí, es arte? sus relojes o el artista?
Su obra ya no le pertenece dejo ser suya en el instante del engendro,
influye en los demas, despierta sus pesadillas, calma y da alas a otros,
ve como su obra se interpreta en multitud de versiones, va creciendo su repercusión,
empieza el camino artistico de la propia obra, se moldea, se tuerce,
se revuelve y al final… arte en si mismo.
Si tiraramos televisores desde un helicoptero, sería arte?
pintar de negro el camino de baldosas amarillas, el dadaismo?
papel celofan envoviendo las columnas del vaticano?
un burro de 30 metros?
ver caer una hoja de un arbol?
las piramides?
una torre de 200 metros construida con libros?
calaveras de diamantes?
es la obra? o es el proceso?
quien define? quien lo dicta? quien tiene esa afirmación que acalle a los demas?
tu? yo? acaso Leonardo?
Es absurdo buscarlo, no busques el reconocimiento, emplea tu energia en el proceso,
en la catarsis… simplemente crea..
El arte de lo efímero,
hay quien durante dias, semanas y meses va creando, pintando y moldeando su visión artistica en lugares que al dia siguiente de finalizar su obra serán destruidos…
no hay obra… al dia siguiente no hay obra…
por eso ya no hay arte?
es el proceso lo que empuja las entrañas artisticas hacia afuera hacia el mundo exterior…
no importa que no se interprete, que no se vea,
no importa tu opinion, es tu proceso, nadie tiene derecho a juzgar el proceso,
es dolor, es catarsis personal,
la valoración de la obra es como las opiniones, como los culos todo el mundo tiene uno, pero si no hay entrañas, no hay nada que sacar,
si la moda pasajera, el dinero y el ego entran a formar parte de esta ecuación humana el arte se corrompe desde fuera,
el artista justifica su engendro con palabras y explicaciones absurdas, solamente su visión y su interpretación estan permitidas, sino es un incomprendido…
Paparruchadas como dirian algunos…
nadie explico el bisonte de altamira, como decía Picasso desde aqui… todo es decadencia
Transgedir, buscar y enajenarse, perder el camino para volver a encontrarlo y cuando todo esta perdido comienza el dolor, se inicia el parto, se libera al arte… de los artistas, la obra cobra vida..
Grandes Fotógrafos-Christine Splienger
Una Señora (con mayúsculas)… una fotógrafa, y por supuesto una de las grandes.
“Hay que tener talento para ver la belleza incluso en medio del caos”, son palabras de Christine que se entienden al ver y observar sus fotografías.
Con 23 años y una Nikon en las manos, se vió envuelta en la insurreción de los tubus, en el Chad, sintiendo en su propia piel la terrible maquina de la guerra.
Fué en este momento en el que tomó conciencia de que ante tales atrocidades, la palabra no bastaba (siempre se puede malinterpretar en beneficio de algunos), siendo la fotografía una herramienta irrefutable y veraz, para relatar la tragedia y el dolor que generan los conflictos armados, y a su vez captar los juegos y las risas de los niños (la belleza en medio del caos)y sus particulares “flores de la guerra”.
“…En el Vietnam, mi mirada virgen me permitió ver la joven de sonrisa enigmática que, una hora antes de firmarse la paz, enceraba por última vez en su vida las botas de los odiados americanos. Retraté a los niños-soldado que ostentaban en su pecho tatuajes sorprendentes y prendían peonías en sus cascos. Me encantaba seguirlos porque en el mismísimo corazón de la batalla guardaban su inocencia. Recuerdo que a la hora de comer hacían una tregua para tocar la guitarra en los bosques calcinados…
En Phnom-Penh, gracias a mi gran angular, capté la visión apocalíptica de una ciudad bombardeada, iluminada por un pálido sol de medianoche, sin pararme a fotografiar los cadáveres que, en primer plano, ardían en la hoguera.” - Christine Splienger.
Ésta gran mujer, a la que tuve el placer de conocer personalmente durante un certamen de Photoespaña, (y que me obsequió con una copia de su libro firmado), es totalmente autodidacta y ni tan siquiera cree que la fotografía se pueda enseñar.La fotografía se compone de valor, ternura y saber mirar.
Técnica y desenfoque…-Las Reglas del Horizonte
A veces lo más sencillo es lo más efectivo, los pequeños detalles que transforman una imagen más de tu archivo fotográfico en tu fondo de pantalla preferido.
Poder disfrutar de la fotografía, sabiendo reflejar tu perspectiva de la realidad, el mundo a través de tus ojos…
Cuantas veces estamos ante un grandioso atardecer, un concierto de colores en el cielo que nos hace parecer pequeños y nos crea un sinfin de sensaciones, sacamos nuestra camara con la idea de poder reflejar ese instante, detener el tiempo en la pelicula fotográfica o entre millones de pixeles…
Apretar el botón de disparo de la camara no es más que apretar el botón de disparo de la camara, hacer fotografías es un poco más complicado…
A lo largo de estos post, trataremos de “simplificar” el mundo fotográfico, con la única intención de que todos podamos mejorar con sencillos trucos nuestra manera de “tomar” fotografías.
Este tipo de reglas son universales, pero las reglas están para saltarselas… depende del espiritu creativo de cada uno, sacar lo que llevamos dentro y reflejar nuestra realidad a traves de la fotografía… esto es, disfrutar.
Las Reglas del Horizonte
Al hacer una fotografía, el primer paso ( una vez que tenemos definido el motivo ) es componer la fotografía, llenar el encuadre y mirar por el visor de la camara fijandose en todos y cada uno de los detalles.
Una regla básica de composición es definir los planos y situar el horizonte, para empezar hay que dividir la imagen mentalmente en 3 partes:
Asímismo conviene dejar el horizonte recto, no ladeado ya que la imagen pesará más hacia el lado que esté caido, aunque este tipo de imágenes suelen aportar dinamismo y tensión gráfica.
Son normas universales que suelen dar buen resultado pero como ya dijimos antes, las normas están para romperlas… siempre con imágenes creativas…
Estas técnicas no solo son aplicables a fotografías de paisajes…
Aqui van unas muestras:
Horizonte Bajo
Horizonte Centrado
Horizonte “caido” hacia la derecha
Histogramas-Montajes fotográficos que han dado la vuelta al mundo
Montajes fotográficos que han dado la vuelta al mundo
Las nuevas posibilidades de tratamiento en las imagenes digitales han traido consigo, numerosas interpretaciones de la realidad, editadas en un plano puramente periodistico, introducen un ‘bulo’ a nivel mundial que es dificil de desmentir, ya que dichas imágenes son visionadas por millones de personas en tiempo record.
Aqui, algunas de las más famosas:
Este montaje empezo a distribuirse en 2001, y ya es un clásico de los bulos fotográficos…
Se ordenó suprimir uno de los relojes del general de la derecha, ya que no era muy ‘proletario’ que una persona llevase 2 relojes.
Esta bien podría ser cierta…. pero lo cierto es que alguien volteó el libro para hacerle parecer aún más tonto de lo que es…
Más misiles.. más poder… o eso debió de pensar la agencia iraní que publicó la imagen.
Si no queda bien… pues se quita y punto.
Histogramas-La Rubia de la Foto
La Rubia de la Foto
Solo quieren devolverle su cámara…
¿El buen samaritano aparece como estrategia comercial, o simplemente utilizar facebook es hoy en día la mejor manera de encontrar a alguien en este mundo globalizado?
Parece que la chica de la izquierda en la foto, perdió su camara estando de vacaciones en algún lugar soleado, después de hacerse algunas fotos artísticas sola y en compañia de su amiga. Alguien la encontro y para poder devolverle su camara decidió colgar en Facebook las fotos que la rubia habia hecho creando un grupo bajo el nombre “Help us re-unite this lass with her camera”
Este figura se llama Craig Redford y ha conseguido que cualquiera que entre en Google encuentre más de 600 web con alusiones al tema, galerias de imágenes y blogs de todo tipo debatiendo sobre ello.
Si es marketing viral, desde luego es de diez, y si la historia es cierta esperemos que la chica se lo agradezca con el mismo esfuerzo que el chaval ha empleado en devolversela.
Aqui el verdadero problema es que la rubia se quede sin camara y no pueda seguir haciendo esas fotos de verano…
Más fotos de la rubia en http://www.20minutos.es/galeria/2932/0/0/rubia/perdio/camara/
Meditaciones-FOTOGRAFÍA; Técnica o arte?
FOTOGRAFÍA; Técnica o arte?
La Historia en cierta medida ha sido injusta con la fotografía. En sus primeras decadas de existencia, y hasta bien avanzado el S.XX, era considerada una mera técnica de reproducción; según Baudelaire no era más que ‘ la sirvienta de las ciencias y de las artes’.
Bajo este pensamiento de la época, se denominó al cine ‘el séptimo arte’, a pesar de haber surgido de la propia evolución técnica de la fotografía, arrebatandole así dicha calificación.
La fotografía es un medio activo y creativo, mezcla de técnica y arte, pero debido al proceso mecánico necesario para la obtención de fotografías, no se considero arte en su época, sino una técnica de reproducción. Aún así es indiscutible que algunos fotógrafos son auténticos artistas.
Es fundamentalmente, un medio de expresión de enormes posibilidades que pareciera no agotarse nunca. Imprescindible en nuestra sociedad y utilizada en en casi todos los ámbitos de la vida, libros, tv, medicina, investigación, prensa, publicidad… Su campo de aplicaciones tanto profesional como amateur, es amplísimo.
La invención de la fotografía, resultó como consecuencia directa de la aplicación práctica, por un lado, de un sistema óptico ( conocido como cámara oscura y utilizado por los pintores del S.XVII, para realizar bocetos del natural ) y, por otro lado, de sustancias quimicas que reaccionan bajo la acción de la luz.
Quizá no importe si es técnica o arte, es fotografía, es luz… es vida.
Mundo Desenfocado-Alimentación & Publicidad
Alimentación & Publicidad
Está más que comprobado que vivimos en un mundo en el que las imágenes nos golpean cada vez con más dureza, cientos sino miles de impulsos eléctricos que van desde nuestros ojos a lo más profundo de nuestro cerebro, revolviendo nuestros deseos y acercandonos a vidas paralelas que no vivimos; estilos de vida que nos muestran lo que deberiamos ser, como comer, como moldear el cuerpo, el coche que deberíamos tener, la casa de tus sueños, la mesita que hace juego con la lampara que alumbra el best.seller del momento que has visto leer a todos en el metro de esa ciudad en la que tienes que vivir, por que si no estas aqui…simplemente no estas…
Pero este modelo de vida, desde luego (y todos en el fondo lo sabemos) no piensa en ti, a pesar de tener impulsos de consumo para sentirnos mejor, lo que nos atrae de verdad, es el acto de la compra, el saber que puedes tenerlo, que puedes comprarlo, que reloj le va bien a tu vida?
Hace ya algún tiempo rezaba un slogan: ” no es lo que tienes, es lo que eres”, pero lo que quieren decir es: no es lo que eres sino lo que tienes, tienes que tener este reloj, tiene que formar parte de mi, sino… estas incompleto, sino… no eres…
Y aún así elegimos la tarta más vistosa, sin saber que es lo que lleva por dentro, porque si… comemos por los ojos…
Paradojas de la vida, la publicidad ” el arte de separar a la gente de su dinero” es lo que hace que Desenfocado Studios siga adelante, y son ya 5 años trabajando para grandes firmas de todo tipo, y seguiremos mucho más porque la verdadera pasión que nos mueve es ‘el pintar con luz’ la fotografía, la belleza en todas sus versiones, en todos los campos, en todas las mesas…
Fotografías para la Carta especial de Cbe Catering…
Meditaciones-La Luz es Luz…
La Luz es Luz…
Las últimas palabras de Goethe… ¡¡Más luz…!!
Desde que salimos del primitivo barro, ese ha sido nuestro constante grito… ¡¡Más luz…!!
Luz del Sol, de antorcha, de vela, de neón, incandescentes…
Luces que erradican la oscuridad de nuestras cavernas,
que iluminan uestras carreteras, los interiores de nuestras neveras…
Grandes luces para los juegos nocturnos del campo de batalla,
pequeñas bombillas para los libros que leemos bajo las sábanas
cuando deberíamos estar dormidos…
La luz es algo más que vatios y velas,
la luz es una metáfora…
Tu palabra es luz bajo mis pies…
IRA… IRA contra la muerte de la luz!!!
Guía… brillante luz a tráves de la oscuridad circundante…
Guíame tú para seguir,
La noche es oscura y estoy lejos de casa,
Guíame tú para seguir,
Despierta y brilla,
Porque tu luz está aqui
La luz es conocimiento,
La luz es luz…
Grandes Fotógrafos-Richard Avedon
Richard Avedon
Avedon es uno de esos fotógrafos con raza de los que ya quedan pocos, versátil y capaz de moverse en diferentes campos de la fotografía con mucha soltura, si bien su campo predilecto siempre fué la moda, supó crear grandes obras que van desde sus retratos de personajes anónimos de la america profunda y menos comercial a grandes figuras del siglo XX, como Marilyn, Bogart, Capote u Obama(siendo tan solo senador de EEUU).
Personalmente una de las grandes influencias que todo fotógrafo debería conocer, a pesar de haber tenido siempre detractores de su obra.
Posterior a Walker Evans y contemporaneo de Eugene Smith, consiguió elevar a obras de arte sus primeros encargos fotográficos.
Empieza como fotógrafo en la marina mercante durante la segunda guerra mundial.
Ya a los 21 años esta haciendo moda para la revista Harpers´s Bazar y después para otras como Theatre Arts, Vogue, Life, Graphis y US Camera Annual; también trabaja en publicidad.
Durante años, junto con Irving Penn domina el mundo de la moda.
Aporta un nuevo enfoque a la fotografíade moda utilizando exteriores de todo tipo en sus reportajes.
En la década de los 50 llegó a ser considerado como uno de los diez mejores fotógrafos del mundo.
Sus numerosas exposiciones y múltiples libros se han mostrado por todo el planeta.
Hoy en día sigue siendo de uno de los fotógrafos más influyentes en el campo de la moda, a pesar de que en los últimos años de su vida cambió los temas a fotografíar.
El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio, Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por la revista The New Yorker, el cual se titulaba «On democracy», y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos.
Uno de los grandes…
