Diverso… diversión cultural by cargocollective.com
El festejo amistoso-cultural siguió los derroteros más o menos esperados. El tiempo no se portó mal del todo y las anunciadas tormentas no hicieron su aparición hasta la 1 de la madrugada para clausurar el festejo.
Quizá faltó algo de gente, pero eso mismo propició un ambiente muy relajado y distendido. A rasgos generales, variedad y diversión a raudales.
DIVERSO resumen from LIBRECONFIGURACION on Vimeo.
Hubo música y humor de pata negra “jamonpop” con una selección de grupos que han pasado por el festival y las promos realizadas por los hermanos romero.
Los momentos poéticos corrieron a cargo de Pedro Gilthoniel y quino romero.
Tuvimos el gusto de presenciar en primicia un extracto de la obra “Amor, desamor, humor y humo” de Rafa Rodríguez y Silvia González (Sin Conexión Teatro).
Al principio del acto anunciamos una dinámica-juego que consistió en representar mediante fotoso vídeo la frase que previamente se había rifado de entre todas las que se escribieron al entrar en el estudio. Gracias a Víctor H. Sevillano y Víctor Álvarez que grabaron, fotografiaron y montaron el vídeo de todos los participantes, pasamos un buen rato antes de la proyección de Diverso (convocatoria audiovisual colectiva).
Para terminar Pak Muñoz nos descubrió su vuelta al mundo en 80 palabras ” Around the Word”, a través de sus experiencias e instantáneas.
Hubo sorteo de camisetas libreconfiguracion y premio al mejor plato cocinado a Pak Muñoz.
Por falta de tiempo no pudimos proyectar los siguiente vídeos programados ArteCabez, Playtime Audiovisuales y Pak Múñoz.
Gracias a todos y en especial a Quino Romero por toda su implicación y esfuerzo para que Diverso saliera adelante.
http://cargocollective.com/diverso
Una Exposición Universal
Sin duda una gran excusa para visitar una fantástica ciudad ‘Santander’, disfrutar de sus calles, su gastronomía y de una gran exposición Universal.
El cosmos de la vanguardia rusa.
Arte y exploración espacial 1900-1930 muestra cómo Kandinsky, Malévich, Tatlin y otros representantes de la vanguardia rusa se inspiraron en la búsqueda de otros mundos y en el cosmos, anticipándose a la era espacial que comenzaría con el lanzamiento del Sputnik en 1957.
Esta exposición es la primera en centrar su atención en las aportaciones modernas rusas. Muestra las interpretaciones artísticas del espacio sideral y los proyectos visionarios de los científicos y recoge expresamente la confluencia entre el arte plástico y la cosmonáutica.
Se expone en la sala de la Fundación Botín en Santander (España) entre el 24 de junio y el 19 de septiembre de 2010.
Estreno del Documental “RAWAN”
Algunas de las muchas opiniones y noticias…
http://www.gijonfilmfestival.com/noticias.asp?idioma=2&idnoticias=140&Idmenu=2
http://www.elcomerciodigital.com/v/20100718/cultura/entusiasta-ritmo-rawan-pone-20100718.html
http://www.elcomerciodigital.com/v/20100720/cultura/aunque-triunfe-siempre-sere-20100720.html
http://www.elcomerciodigital.com/v/20100716/cultura/historia-musica-rawan-nino-20100716.html
http://www.lne.es/sociedad-cultura/2010/07/17/rawan-prodigio-africano/943559.html
Muchas gracias a todos los que han hecho posible este sueño…(Colectivo Antiego)
Berlin, Magnum y el fotoperiodismo
Pasado, presente y futuro del fotoperiodismo en Berlin
Ximo Albors Berlín, 15 jul (EFE).- La sala de fotografía C/O Berlín celebra sus diez años de existencia tal y como empezó, con una ambiciosa exposición de fotoperiodismo basada en imágenes de la agencia Magnum, que van desde Robert Capa en los años cuarenta a las tendencias de los nuevos fotógrafos durante la última década.
Retratos de personas, instantáneas de guerra, imágenes de sociedades y formas de vida a través de gritos de alegría y tristeza son, entre otras, las sensaciones informativas recogidas por los objetivos de 16 fotógrafos internacionales, que podrán verse desde hoy y durante dos meses.
Las alrededor de 200 instantáneas pertenecen a la agencia internacional de fotografía Magnum, fundada en 1947 por un grupo de fotógrafos entre los que se encontraban Robert Capa, David Seymour “Chim” y Henri Cartier-Bresson.
George Rodger, Bill Vandivert, Maria Eisner y Rita Vandivert también fueron fundadores de aquella agencia que defendía que los negativos y los derechos de las imágenes pertenecían a los fotógrafos y no a las empresas editoriales, y que a la postre apostó por el fotoperiodismo como una manera de contar la realidad social.
“Las imágenes pueden explicar muchas cosas sin necesidad de palabras”, dijo Rodger en una ocasión, según señaló hoy la comisaria de la exposición, Andrea Holzherr.
Según la comisaria, Capa reflexionó: “yo soy el que arriesgo mi vida para hacer las fotos, por tanto los negativos me pertenecen a mi. Yo decido si los vendo una o diez veces”.
Holzherr explicó que, antes de que la televisión se convirtiera en un medio de comunicación de masas, las fotos de calidad aparecidas en revistas como “Life” eran la mejor manera de acercase a la realidad de una manera visual.
A Robert Capa está dedicada la primera sala de la exposición, en la que se recogen sus imágenes tomadas a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta durante su estancia en Israel y Palestina.
Otra de las salas acoge la serie de fotografías sobre la forma de vida en la Unión Soviética tomadas por el francés Cartier-Bresson, quien fuera el primer periodista occidental que pudo visitar el país tras la muerte de Stalin.
Los pasillos del gran edificio del C/O guían a los visitantes hacia otra habitación donde cuelgan las fotografías tomadas por “Chim”, que recogieron el “horror” de la Guerra Civil Española.
El desarme de las tropas republicanas al cruzar la frontera de Perpiñán en su huida hacia Francia, las consignas antifascistas que se leían en pancartas colgadas en las calles o un joven Miguel Hernández recitando poemas al resto de soldados, son algunas de las instantáneas de “Chim” que recoge la exposición.
La muestra también alberga las obras de jóvenes fotógrafos de Magnum, quienes con el paso del tiempo han introducido nuevas formas de entender la fotografía, vinculándola muchas veces con el arte.
Así, pueden verse las fotografías del noruego Jonas Bendiksen, quien hizo un recorrido para inmortalizar el estado de las antiguas repúblicas soviéticas, entre cuyas imágenes destaca la de varias vacas que yacen muertas sobre un prado tras haber sido envenenadas.
El artista norirlandés Donovan Wylie es otro de los presentes con su serie “The Maze”, centrada imágenes de vallas, muros y celdas con el fin de explicar, a través de la fotografía, la arquitectura de una cárcel.
Un “collage” de retratos que muestran los sentimientos de personas de diversas procedencias a través de sonrisas o de gritos de sufrimiento es una de los proyectos más impresionantes de la exposición.
Una sala oscura con cinco pantallas que proyectan en gran formato algunas de las imágenes más famosas y originales de la agencia, pone fin al recorrido de la muestra.
Dentro de las celebraciones de la sala C/O, en los próximos días diversas charlas con profesionales del fotoperiodismo intentarán reflexionar sobre el devenir de la fotografía como medio informativo.
Dentro de las celebraciones de la sala C/O, en los próximos días diversas charlas con profesionales del fotoperiodismo intentarán reflexionar sobre el devenir de la fotografía como medio informativo.
Ubicada en la céntrica Oranienburgerstrasse, la gran sala de exposiciones se sitúa en un antiguo edificio de correos levantado entre 1876 y 1881, que tuvo múltiples usos durante el siglo XX.
Llegado el año 2000, un trío formado por el fotógrafo Stephan Erfurt, el diseñador Marc Naroska y el arquitecto Ingo Pott, decidieron fundar C/O Berlín, para ofrecer un espacio expositivo dedicado exclusivamente al arte de la fotografía.
Fuente: ABC
Fotografías: Agencia Magnum
“Nunca he estado seguro de mis fotos. Creía que lo mío no valía gran cosa”
“El fotógrafo que sabía mirar y al que nadie vio”
Vicente Nieto (Ponferrada, 1913) miró por un recuadro de hojalata para hacer su primer retrato. Su sobrina Cecilia leía un periódico de 1933 recostada sobre la cama. Es un retrato armonioso, limpio, natural. El primero que Vicente Nieto obtuvo con su flamante Kodak Baby Brownie, comprada en los almacenes Sepu por 13 pesetas. “No sabía que era un trípode, no sabía nada de técnica”, recuerda ahora, 77 años después, en su piso de Madrid.
En estos 77 años le han pasado muchas cosas. Una guerra que Nieto vivió en parte como taquígrafo en la retaguardia. Una vuelta a la anómala normalidad de la posguerra. Una atracción indomable hacia la cámara que le llevó a ingresar en 1955 en la Real Sociedad Fotográfica. Una multitud de excursiones por la España rural. Una crisis de autoestima. Una necesidad económica. Y finalmente un corte radical con la fotografía, un adiós para siempre. “Nunca he hecho una foto en color”. Y las que ha hecho en blanco y negro serán, a partir de ahora, propiedad del Ministerio de Cultura, que prepara una exposición y un libro sobre su trabajo.
Alrededor de 1965 Vicente Nieto miró por un visor por última vez. Su suegra, ciega, escuchaba la radio en un salón en penumbra. De nuevo, arranca a las sombras un retrato armonioso, natural. Todas sus fotografías lo son. Un vistazo arbitrario a su colección de negativos -entre 5.000 y 6.000- revela a un fotógrafo que, incluso cuando no sabía de técnica, sabía mirar.
Su ingreso en la Real Sociedad Fotográfica le familiarizó con la técnica, le pulió la mirada y, sobre todo, le catapultó hacia el documentalismo social de la conocida como Escuela de Madrid, donde Francisco Ontañón, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Leonardo Cantero, Rubio Camín y Francisco Gómez ejercieron el papel hegemónico desde el grupo de La Palangana (1957), llamado así a partir de la foto de una palangana donde flotaban los retratos de todos ellos. “Abandonaron los estudios y platós y salieron a los pueblos para tomar imágenes de lo pobre, lo feo, lo rústico. Es evidente que los escenarios y personajes elegidos no siempre estaban de acuerdo con la versión oficialista de aquellos años”, sostiene Pedro Taracena Gil, miembro de la Real Sociedad Fotográfica y autor de un ensayo sobre la Escuela de Madrid, que permitirá recuperar a 13 fotógrafos poco conocidos de esta corriente.
A Pedro Taracena, Amando Casado y Marcos López, también fotógrafo, se debe en gran medida la recuperación de Vicente Nieto. La recuperación para los demás, que lo desconocen, y para él mismo. “Nunca he estado seguro de mis fotos. Creía que lo mío no valía gran cosa”, confiesa con pudor el nonagenario fotógrafo.
Ahora que recibe felicitaciones a mansalva tras sus primeras exposiciones comienza a enjuiciarse a sí mismo con más alegría y a detenerse en su álbum para recrear el contexto: unos guardias civiles disparando en una barraca de feria, pescadores vascos cargando un atún por la playa, curas paseando junto a la muralla de Ávila, campesinos descalzos conversando en La Mancha, niñas rurales que reparten leche o apresuran el paso ante los nubarrones. Vio expuesto su trabajo por vez primera a los 89 años, en Guadalajara, y después en Madrid, en la Real Sociedad Fotográfica, y Ponferrada.
Nieto, 77 años después de su primera foto, está ilusionado con la gran exposición que organizará el Ministerio de Cultura tras la digitalización de su obra. “En la vida”, sostiene, “todo es fotografía. El problema es saber traducirlo”.
Fuente: El Pais
Fotografías: Vicente Nieto Canedo
Detienen a un fotógrafo en Texas por acercarse demasiado a BP…
Washington, 4 jul (PL)
Aunque fue liberado enseguida, un fotógrafo estadounidense fue detenido por tomar imágenes cerca de una refinería de la British Petroleum (BP) en Texas, difundió hoy el sitio digital MSNBC.
El fotógrafo, Lance Rosenfield, explicó que en el momento del incidente trabajaba en una historia para ProPublica, organización de noticias sin fines de lucro de Estados Unidos.
Rosenfield fue arrestado por un funcionario de seguridad de BP, la policía local y un hombre que dijo ser del Departamento de Seguridad Nacional, de acuerdo con ProPublica.
El fotorreportero fue liberado después de la revisión de las imágenes que había tomado y tras comprobarse algunos de sus datos personales como fecha de nacimiento y número de Seguro Social.
Una declaración de la compañía alegó que la detención momentánea del fotógrafo obedeció a la aplicación de las normas de vigilancia de la industria de acuerdo con la ley federal.
Rosenfield fue liberado cuando se corroboró que su actividad “no representaba una amenaza para la seguridad pública”, señala la nota. Sin embargo, el editor jefe de ProPublica, Paul Steiger, dijo que si bien “apreciamos la necesidad de garantizar las refinerías de la nación”, estaban “profundamente preocupados por la conducta de BP aquí”.
Steiger comentó que se sabía del trabajo en cuestión y no veía “ninguna razón para revisar las fotografías”.
ProPublica había presentado dos informes recientes sobre BP, uno sobre las similitudes entre la explosión de 2005 en la refinería de Texas City y la ocurrida en abril último en el golfo de México, causando el mayor desastre ecológico nacional.
También en otro reporte hurgó en la gran cantidad de químicos tóxicos que fueron expulsados al medio ambiente por la instalación texana a principios de este año.
mgt/dfm
Ilustración Quino Romero, http://acorazado-qino.blogspot.com
Facebook censura una fotografía de Robert Mappelthorpe
MANUEL CUÉLLAR - Madrid – 01/07/2010
El Pais.com
La red social Facebook parece que no entiende de arte, pero sí de censura y de lo qué es apropiado y lo qué no. La banda neoyorquina Scissor Sisters acaba de publicar su nuevo álbum Night Work. Para promover este trabajo su discográfica Universal Music ha adquirido campañas publicitarias en Facebook que finalmente no han sido publicadas en internet porque la imagen utilizada ha sido censurada por los controles de Facebook al considerarla “inapropiada y excesivamente explícita”, según denuncian fuentes de la compañía.
La imagen censurada por Facebook se trata de una fotografía de Robert Mappelthorpe, uno de los artistas más reconocidos de todos los tiempos, autor de las mejores imágenes de Susan Sarandon, Blondie, Andy Warhol, Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Louise Bourgeois y Cindy Sherman, entre otros. La foto elegida por Scissor Sisters retrata la baja espalda del bailarín clásico Peter Reed, muerto en 1986.
Este periódico ha tratado sin éxito de comunicar con los responsables de la red social en España pero sus teléfonos están fuera de servicio. Provocador y poco convencional, la obra de Mapplethorpe está gestionada por una fundación que ha financiado la apertura de la sección de fotografía del Guggenheim Museum de Nueva York, y financia la investigación científica a través del Robert Mapplethorpe Laboratory para la investigación del SIDA en la Universidad de Harvard.
Según información distribuida por Universal Music “la banda ha declarado en las entrevistas más recientes que ha elegido la fotografía porque ilustraba perfectamente el espíritu del disco: el esfuerzo y el sudor, la sensualidad y la parte física, el trabajo y la danza, agradeciendo públicamente a la Fundación Mapplethorpe que de forma excepcional ha autorizado el uso de la bellísima imagen. Para Jake Shears, líder del grupo, “representa un periodo del que hemos extraído nuestra inspiración para este álbum – la luz y la oscuridad, el hedonismo, la libertad y la tragedia de los años 80. La foto es sexy, tiene humor, es juguetona y da la idea de alguien que acaba de terminar de bailar durante un largo tiempo, y este es exactamente el tema del álbum”.
‘Hay tantas maravillas en un vaso de vino como en el fondo del mar’
Grandes Fotógrafos – Man Ray
Invención, innovación, experimentación, creatividad, surrealismo, misterio, inquietud, composición… estas y muchas otras cualidades definen el trabajo de uno de los más grandes fotógrafos de todos los tiempos, pero por encima de ellas esta el juego y el disfrute , el gozo de la experimentación, siempre anduvo en lo más vanguardista de la técnica.
Experimento con la pintura, la escultura, el cine y la fotografía, fue el responsable de los rayogramas, técnica que usó en repetidas ocasiones.
Se unió al movimiento Dadá y luego a los Surrealistas, donde desarrollo sus más bellas obras, mujeres compositivas como un todo en si mismas, desnudos teatrales, bodegones y naturalezas muertas que nos acercan al lado más oscuro de la imaginación de Man Ray.
Sin duda, un artista excepcional que supo dejar su legado hasta nuestros días…
La encarnación de la búsqueda incansable de la belleza en lo cotidiano…
‘Hay tantas maravillas en un vaso de vino como en el fondo del mar’ – Man Ray.
Diverso… un pequeño aperitivo de lo que fué
En breve colgaremos los vídeos y actividades… Muchas a gracias a todos por participar…
